Romuald Kutera
1969 ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu;
1970 - 1975 studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (dzisiaj ASP) we Wrocławiu, na Wydziale Malarstwa Grafiki i Rzeźby, Dyplom w Pracowni malarstwa prof. Alfonsa Mazurkiewicza;
1975 - 1985 pracownik naukowo-dydaktyczny w Macierzystej Uczelni (starszy asystent w pracowni malarstwa i rysunku prof. Wandy Gołkowskiej);
1973 - 1978 współprowadzący Międzynarodową Galerię Sztuki Najnowszej przy Akademickim Centrum Kultury „Pałacyk” we Wrocławiu;
1978 - 1983 redaguje „Faktograf” (witryna aktualno?ci artystycznych) w Galerii Sztuki Najnowszej (ul. Jatki) przy PSP we Wrocławiu;
1975 - 1985 współtwórca Międzynarodowego Programu Sztuki Kontekstualnej;
od 1977 członek Związku Polskich Artystów Plastyków, Okręg we Wrocławiu;
WAŻNIEJSZE REALIZACJE:
1970 - 1974 eksperymentuje w fotografii i filmie, oraz chętnie realizuje performance. Prace tego okresu zawierają emocjonalną i racjonalną percepcję rzeczywistości wyrażoną kreacyjnym językiem sztuki. Opowiada o fenomenie Natury, Czasu i Przestrzeni:
- - Program „Trop- Art”- zestaw fotografii, szkiców i notatek, opracowanych w formie plakatów (o przestrzeni wokół-planetarnej);
- - „Zejście - Opisanie - Wejście” - performance;
- - „Zegar ludzki”- performance;
- - „Afirmacja Sztuki” - film 16 mm, cz-b, katalog, A-5, cz-b. 16 stron;
- - „Publikacja” - wydawnictwo artystyczne;
1975 - 1977 Kontynuuje badanie rzeczywistości. Analizuje ją z wielu punktów widzenia, by okreslić jej czas i przestrzeń używa pojęcia „TU”, które podkreśla emocjonalną i racjonalną ekspresję i poetycką metaforę:
- - „TU” - zestawy fotografii, film 16 mm, cz-b,
- - „Korekta” - video-performance;
- - „Przekazywanie Kamery” - film 16 mm, cz-b; video;
- - „Interpretacja - Reinterpretacja” - zestawy fotografii;
1978 - 1980 W oparciu o historię i teorię organizacji sztuki w kontekście kultury i opracowuje nową teorię, którą publikuje jako "Anons o działaniach projektujących". Projekt ten zawiera analizę funkcjonowania sztuki w tradycyjnym systemie kultury i propozycję zmiany całej tej organizacji w oparciu o kreatywne grupy twórcze.
- - „Racjonalizacje Gier” - akcja artystyczna, kreowana przez trzy osoby próba innego rozegrania brydża sportowego.
- - „Działania lokalne na Kurpiach” - wspólna praca Grupy Twórczej (w ramach Programu Sztuki Kontekstualnej) we wsiach Kurpiowszczyzny, badającej wzajemne oddziaływanie kultury ludowej i profesjonalnej.
1981 - 1993 Formuuje koncepcję „Filmów czytanych”. W tej idei zawiera sumę swoich doświadczeń z zakresu fotografii, filmu i malarstwa. „Filmy czytane” funkcjonują w nowym kontekście kultury i przybierają nową formę : film jako film, film jako malarstwo, film jako druk i wreszcie film jako instalacja. Prace najczęściej wykonane są z taśm filmowych, pociętych i poukładanych jedna obok drugiej, gdzie wszystkie klatki filmowe składają się na jeden obraz całej pracy. Tematem tych prac często jest woda: morze, mity i legendy morskie.
- - „Traktat o historii sztuki” - I, II;
- - „Serial abstrakcyjny” - I, II, III;
- - „Inne morze” - I, II, III, IV;
- - „Trójkąty bermudzkie” ;
- - „Moja historia sztuki” - zestaw fotograficzny;
- - „Serial gazetowy”;
- - „Atlantyda” - I, II, III;
od 1994 - Tematem prac staje się „fenomen wody” i jako podstawowe tworzywo dzieła zaczyna dominować nad pozostałymi środkami wyrazu. Powstają instalacje wodne i obiekty z wodą związane. Malarstwo, grafika i fotografia, pozornie abatrakcyjne, zbudowane są ze struktury wody i fal morskich.
PRACE W ZBIORACH:
- - Muzeum Narodowe w Warszawie;
- - Alvar Alto Museum, Jyvaskyla , Finlandia;
- - Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Łodzi;
- - kolekcja BWA w Lublinie;
- - kolekcja Małej Galerii w Warszawie;
- - Sao Paulo Biennale Collection;
- - TVP, Oddział we Wrocławiu;
- - w licznych zbiorach prywatnych w kraju i za granicą.
NAGRODY I WYRÓŻNIENIA:
- 1977 - Nagroda Publiczności na Fesiwalu "Młode Kino" w Rzeszowie;
- 1982 - Pierwsza Nagroda na "II Międzynarodowym Triennale Rysunku" we Wrocławiu;
- 1982 - Roczne stypendium twórcze Ministerstwa Kultury i Sztuki;